Bienvenidos a la WEB para la gente que le gusta el Djing.

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Nos dedicamos en nuestra WEB al mundo del dijing como aficionados.


Principalmente pondremos consejos y experiencias que nos pueden venir bien a todos, conseguiremos grandes experiencias que nos llevaran a llegar a hacer cosas de profesionales.

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¿Cuando te hablan de temas del djing no te enteras? Aprende su vocabulario esencial.

Tradicionalmente, los DJ han utilizado aparatos caros, difíciles de conseguir y aún más difíciles de dominar. Esto hacía que llegar a triunfar cómo DJ fuera un privilegio reservado para unos pocos.
Pero en los últimos años esta situación ha cambiado. La popularización de los formatos digitales (sobretodo el MP3) y la proliferación del software para mezclar con el ordenador ha conseguido acercar el arte de las mezclas a todo el mundo.
En Softonic nos encanta probar programas para mezclar música, gratuitos y de pago, y es por ello que hemos preparado un diccionario con unos cuantos términos básicos para aprender a utilizarlos.

Pitch y Tempo

El pitch hace referencia a la harmonía de cada canción, es decir, que cada nota suene como debe sonar. El tempo, por su parte, es la velocidad, y al regularlo modificas la velocidad de los platos o giradiscos.
Al aumentar el pitch, el disco aumenta de revoluciones y las voces se "apitufan" (se vuelven más agudas). Para evitar distorsionar las notas originales de la canción, utiliza el tempo.
Un correcto uso del pitch y el tempo es fundamental para igualar la velocidad entre los discos que quieras mezclar y ambos "cuadren", es decir, que vayan al mismo tiempo y que el resultado sea lo más harmónico posible.

Auto BPM

Los BPM (Beats Per Minute) son la cantidad de golpes o beats que una canción tiene por minuto. A mayor velocidad, más BPM.
Una de las primeras y más difíciles cosas que tiene que aprender un DJ es a sincronizar los BPM de las canciones que quiere mezclar. Para ello, tienes que ir ajustando la velocidad de los platos hasta que los beats de cada canción suenen a la vez.
Por suerte, la mayoría de programas para mezclar incorporan la función de sincronización automática de los BPM. Basta con presionar un botón y, como por arte de magia, las dos canciones se sincronizarán.



Sample

Un sample o muestra es una pequeña porción de sonido grabado. Se trata de pequeñas partes de canciones utilizadas por los DJ para ir enriqueciendo las mezclas y añadir nuevos sonidos a los que ya de por sí llevan los discos que estén poniendo.
Los programas para mezclar música incluyen diversos samples predeterminados y ofrecen la posibilidad de cargar nuevos samples. Los más avanzados, como Traktor, ofrecen un completísimo sistema para grabar y reproducir samples durante la sesión.


Loop

Un loop o bucle es la suma de varios sonidos sincronizados que, repetidos uno tras otro, llegan a crear canciones y que son muy utilizados por los productores de música electrónica.
En las mesas de mezclas y los programas para DJ, la función de loop te permite repetir trozos de alguna de las canciones que están sonando.
Normalmente, el rango de loops de este tipo de programas suele estar entre el 1/8 de beat y 32 beats. Es decir, si presionas el botón de loop 4 el programa repetirá los últimos 4 beats hasta que vuelvas a pulsarlo.

Crossfader
El crossfader es una herramienta básica en cualquier mesa de mezclas o programa para DJ. Básicamente se trata de una palanquita con la que puedes escoger qué plato quieres que suene más y así definir qué canción tiene más peso en la mezcla en cada momento.
Pongamos que tienes dos canciones sonando: si la palanca está situada a la izquierda del todo solo sonará la canción que tengas en el plato situado a la izquierda. A medida que la vayas desplazando hacia la derecha, el sonido del plato izquierdo se irá atenuando gradualmente y empezarás a oír la canción que está reproduciendo el plato derecho.
Todos los programas para DJ disponen de esta herramienta. Su precisión, recorrido y calidad del fader (disminución gradual del volumen) determinan si un crossfader es bueno, malo o excelente.
                                                Para gustos, los crossfaders.

Controlador

Los controladores digitales para DJ emulan los equipos utilizados tradicionalmente por los DJ juntando en una misma consola 2 "platos" (que simulan ser vinilos o reproductores CDJ) y un mezclador.
Los controladores para DJ se conectan al ordenador a través de un puerto USB, utilizando el protocolo de comunicación MIDI (Music Instruments Digital Interface). Utilizando un programa para mezclar música, todo lo que hagas en el controlador se verá reflejado en el programa.
Existen modelos de todo tipo, desde controladores muy básicos hasta completísimas consolas utilizadas en discotecas por DJ profesionales.
Un ejemplo de controlador simplón y barato es el que yo tengo, pero que no por ser simple es peor.


 Mientras que luego tenemos controladores más caros y más completitos, lo que algunos querriamos tener.
La elección del controlador es eleccion de cada uno.
 

Latencia

La latencia, en términos de audio digital, es el retardo que se produce entre que realizamos una acción en el controlador para DJ y se percibe el efecto deseado. Lo ideal es que ésta sea lo menor posible, para evitar el desfase.
Para reducir la latencia al máximo es necesario que todos los dispositivos que utilices para mezclar dispongan de una tarjeta de audio compatible con ASIO (Audio Strem Input Output).
Hay que tener en cuenta que la latencia siempre exisite, aunque hoy en día se ha conseguido reducir hasta niveles imperceptibles.

 Vinilo/CD Timecode
Si eres de los que siguen amando el vinilo y está convencido de que ningún controlador, por bueno que sea, podrá igualar el feeling que se tiene con los discos de 12'', estarás interesado en utilizar el sistema Timecode.
A grandes rasgos, los discos Timecode son vinilos que, reproducidos sobre un giradiscos tradicional, consiguen transmitir los movimientos del disco a un ordenador equipado con un software para mezclar adecuado.
Para ello, el giradiscos tiene que estar conectado con el ordenador a través de conversor analógico-digital, que es el responsable de codificar los movimientos analógicos del disco y transmitirlos al programa.
De este modo, cuando manipules el vinilo/CD Timecode, lo que hagas se verá reflejado en el plato virtual correspondiente de la pantalla.




                         ¿Qué términos añadirías a esta lista? ¡Anímate a explicarlos!

Consejos para los nuevos Dj´s.



Vamos a dividir esta serie de consejos en tres partes, antes; durante y después.


ANTES:
- Es fundamental el trabajo anterior a una sesión. Prepárate un buen playlist, busca temas exclusivos o hazte tus propios edits. Escucha muy bien y analiza los temas nuevos. Si has hecho los deberes antes de la sesión, después solo queda disfrutar. 
- Cataloga tu música lo máximo que puedas. Cada uno tenemos nuestros métodos y etiquetas, es vital para la preparación de los playlist o para encontrar un tema que buscas durante la sesión. Añade comentarios a los temas nuevos, para recordar más fácilmente sus cualidades cuando llegue el momento de tocarlos, sobre todo las primeras veces. Un consejo es catalogar tus temas de dos maneras, una por estilos y otra para el momento en el que deben ser tocados: intro, warmup, peak time, cierre etc..
- Añade siempre una imagen a las canciones, el cerebro reconoce cientos de veces antes una imagen que el leer un título.
- El trabajo del DJ, especialmente si se viaja mucho o se van a tocar muchas horas, requiere mucho a nivel mental y físico. Por eso es fundamental el estar bien descansado y comer bien. Llévate unos snacks al club en caso de que te entre hambre. Tómatelo como un deporte cualquiera y prepara tu cuerpo y tu mente para rendir al máximo.
- Pierde tiempo en tratar de evolucionar a nivel técnico, estar al día de las ultimas novedades, actualizarte con nuevos gadgets. La misma música tocada con una gran técnica multiplica el impacto de la sesión.
- Trata de conocer al máximo el club donde vas a actuar, si es la primera vez, busca vídeos online o pregunta a otros DJ´s amigos que ya han tocado antes. Cena con el promotor y los DJ´s residentes y pregúntales por el club y el público. Pásate por el club antes de la actuación para hacer una prueba de sonido. Cuando mas familiarizado estés con el club, más seguro vas a estar y mejor y antes vas a conectar con su público.
- No llegues al club diez minutos antes de actuar, hay que llegar con tiempo suficiente para percibir la energía del publico y la sala. También es importante el escuchar al residente para tener una idea de la música que están habituados y conocer al publico al que te vas a enfrentar.

DURANTE:
- Mira la pista, no mires la pantalla del ordenador.
- Sigue tu playlist como un plan de referencia, no lo sigas literalmente por que no funcionará, las grandes sesiones se construyen analizando al publico y la noche.
- Es muy importante el como empiezas y especialmente el como acabas, es lo que el público más recuerda. Guarda tus mejores discos para estos momentos.
- Empieza la sesión con música que conoces, no es bueno tocar demasiados temas nuevos al principio que no sabes exactamente como van a resultar, es muy importante conectar con el publico rápidamente para ganar seguridad, cuando la noche este controlada, ese es el mejor momento para experimentos.
- Trata de ser tú mismo, crea tu propio estilo, ninguna copia triunfa. La personalidad y el carisma de un DJ es fundamental, un DJ debe transmitir seguridad.
- Trata siempre de sorprender con algo inesperado, al menos una vez en la noche. Esos momentos, si salen bien, son los que el público más recuerda.
- Trata de compaginar música nueva con música antigua que conoces perfectamente, es imposible hacer una sesión solida solamente con novedades. El público también debe identificar algunas canciones en la noche, aunque sean acapellas o versiones que no conocen. Si no identifican nada, no es bueno. Si lo conocen todo, deberías trabajar en la radio no en un club.
- Toca para el público que tienes delante, no para los DJ´s que hay en la cabina o en la sala.
- Todo pasa por que tú disfrutes de lo que haces, si tú no disfrutas, no puedes esperar que el público disfrute. El DJ es el primer eslabón en la cadena de la diversión.
- Hay que respetar que hay DJ´s extrovertidos e introvertidos pero esta claro que si te comunicas visual y físicamente con la gente, la conexión entre tu música y tu público es mucho mas fácil y rápida. La sobre actuación puede tener el efecto contrario, una cosa es soltarse y otra una falsa interpretación teatral. El público percibe más de lo que la mayoría de los DJ´s piensan.
- Trata de construir durante la sesión, Utiliza las funciones de loop y dale dinámica con acapelas y efectos. Con nuevas tecnologías como Traktor o la programación de Cue´s, puedes incluso variar la estructura de la canción en vivo. Este tipo de cosas marcan la diferencia entre un DJ normal y uno excepcional.
- Es vital controlar los tiempos de la sesión, especialmente en sesiones largas. Las transiciones son la clave, el mismo disco tocado después de una buena transición o tocado en el momento equivocado puede pasar de ser el clímax de la noche a convertirlo en un disco más de la sesión. De igual manera guarda un poquito de volumen para los picos de las sesiones, si tocas con el volumen al rojo todo el tiempo, vas  a cansar el oído del publico y vas a perder efectividad en los momentos importantes. Lo mismo pasa con la energía de la música, hay que compaginar momentos divertidos con otros mas íntimos, es importante contar una historia completa, con principio, medio y fin. Este punto al completo es quizás el que más experiencia en la cabina requiere. 
- No te olvides de que eres un profesional y de que estas trabajando. Cuando se bebe demasiado o mucho peor, cuando se toman otras sustancias, en tu cabeza crees que lo estas haciendo bien, pero eso es solo una falsa ilusión. Es muy triste cuando un fan paga su entrada y se encuentra a un DJ que no está en condiciones, es una gran falta de respeto hacia tu público.

DESPUÉS:
- Trata de recordar o haz notas o comentarios en tus canciones nuevas de como han resultado en la noche. Graba la sesión o como mínimo guarda el playlist de la noche anterior y tenlo de referencia para la próxima vez que toques en ese club o en otro parecido.
- Trata de comunicarte con el público en las redes sociales para saber lo que les ha gustado y lo que no, recuerda que tu público lo es todo.
- Es muy fácil encontrar excusas para justificar una mala noche, pero un buen DJ triunfa y se adapta hasta en las peores plazas. El analizar los errores y tratar de mejorar cuando las cosas no salen bien es el camino correcto para evolucionar. Lo mismo que el criticar a otros DJ´s, si el tiempo que pasas criticando a otros DJ´s lo dedicases a mejorar, te irán las cosas mucho mejor.
 
 

¿En qué se fijan a la hora de contratarnos?

La elección del DJ es una de las decisiones más importantes para asegurar el éxito de un evento. Incluso si todo lo demás es perfecto, toda fiesta necesita buena música, y en esencia, los dj´s son los encargados de seleccionar música de diferentes artistas, y conseguir animar el ambiente haciendo que el público disfrute con la música. El propósito de este artículo es proporcionar algunas orientaciones, para que la elección del DJ sea más fácil, así como enseñaros a saber que es lo que la gente busca.
A la hora de planear un gran evento, es imprescindible contratar un buen DJ capaz de ofrecer el mayor entretenimiento posible al público. Saber elegir un buen DJ para el evento es muy importante para garantizar que la fiesta sea algo inolvidable.

 ¿Cómo identificar al DJ perfecto?
La primera recomendación antes de elegir un DJ es comprobar cuáles son los servicios y entretenimiento que puede ofrecer para el evento. Es preciso que el DJ sea un buen animador y que sea capaz de mantener al público entretenido. Lo más recomendable y más fácil sería contratar a alguien a quien ya hemos visto actuar, siempre podremos seguir éstas recomendaciones:
  • Entrevista personalizada: A la hora de realizar las entrevistas, debemos prestar atención al nivel de profesionalidad de su discurso, y lo más importante, preguntar acerca de la experiencia como Dj con nuestro tipo de evento. El arte de ser un DJ tiene mucho que ver con el tiempo, y esto requiere experiencia. Los eventos exitosos no son el fruto de la buena suerte, sino más bien el resultado de una buena planificación. Cada evento o fiesta tiene un estilo único y unas características concretas. En unas ocasiones se tratará de animar la fiesta con música de baile buscando conseguir un ambiente animado, por lo que se necesitará un DJ muy interactivo, y en otros casos, lo que se buscará es crear un ambiente más relajado, por lo que el DJ tendrá que elegir mezclas más lentas. Esta es la razón por la que debemos tener un encuentro personal con el DJ, para concertar y determinar los gustos musicales y asegurarnos de que el repertorio musical que el DJ tocará en la fiesta concuerde con el ambiente que deseamos para el evento. A la hora de definir los detalles de la contratación de DJ, no estaría mal preguntar qué repertorio musical nos puede ofrecer, incluso podríamos pedirle que nos mencionar 5 o 6 temas imprescindibles para un evento como el nuestro, y asegurarnos de que sus gustos se adecuen al evento. Obviamente, el precio también es otro aspecto fundamental y es preciso acordarlo desde un principio. Pero tampoco debemos caer en el error de contratar al dj más económico, debemos encontrar el equilibrio ideal entre costo y servicios ofrecidos.

     
  • ·        Evento personalizado: Esperamos que un Dj sea capaz de pinchar música mezclado temas durante toda la noche, pero lo más importante, es que tenga la capacidad de hacer que la fiesta no decaiga. En ocasiones nos podemos encontrar con Dj´s que solo se limitan a poner un CD con los 100 éxitos musicales del año, y si queremos que nuestro evento sea exclusivo, debemos elegir al DJ que nos ofrezca un entretenimiento más personalizado, teniendo en cuenta características como el público que va a asistir, tipo de fiesta que vamos a celebrar, franja de edad de los asistentes, etc. Debemos elegir al dj que ofrezca lo que nuestra fiesta necesita.
     

Los mejores programas para mezclar.

A todo el mundo le gusta escuchar música, ya sea un estilo u otro, pero tan solo a unos pocos les gusta mezclar dicha música y crear composiciones propias, de forma que emulan a los mejores DJ’s del mundo.
Para este grupo hemos dedicado este artículo en el que os presentamos los 5 mejores programas para DJs, (una selección personal) analizando las características y propiedades de estos programas.

Virtual DJ es sin duda el más conocido y descargado de todos los programas de DJs, ya que está pensado para que puedan utilizarlo desde DJs aficionados a DJs profesionales.
Con la última versión de Virtual DJ 7.0 tenemos la posibilidad de mezclar varios formatos de archivos, MP3, ACC, OGG, WMA e incluso vídeo en formato MPEG. También nos proporciona un motor de bloqueo de beats, manejo automático de loops síncronos, hacer scratch como lo hacen los DJs y todo ello sin desentonar.
Además podemos añadir tantas marcas o cues como queramos, aplicar una gran cantidad de efectos que se sincronizan automáticamente, personalizar el interface a nuestras necesidades, grabar nuestras creaciones en CDs, reproducirlas mediante broadcast en internet, conectar mesas de mezclas, y lo más novedoso, mezclar vídeo clips en formatos DVD, DivX o MPEG. Destacar que existe una versión gratuita que es Virtual DJ Home Free.
Plataforma: Mac y Windows.
Web oficial: Virtual DJ.

AtomixMP3: Pese a no ser tan avanzado como el anterior y a tener un cierto tiempo, AtomixMP3 sigue siendo uno de los estándars a la hora de hablar de programas para mezclar música, siendo sin duda un programa ideal para novatos.
Con AtomixMP3 tendremos dos bandejas para realizar las mezclas, pudiendo controlar el pitch o el crossfader a la vez que conocemos los BPM (Beats por minuto) gracias a su contador. Incluye también un botón que realizará la mezcla automáticamente cuadrando los BPM él solo.
En caso de realizar dicha tarea manualmente disponemos de una herramienta de visualización de mezclas que nos guiará en este proceso, pudiendo incluso conectar una mesa de mezclas. Como punto final mencionar que las mezclas se pueden grabar en CDs o reproducirlas en vivo por internet.
Plataforma: Windows.
Web oficial: Atomix MP3.
Descarga: Atomix MP3 2.3 (Versión de prueba con 5 minutos de uso).

BPM Studio es sin duda el programa de DJs que más se utiliza en el mundo de la noche, ya que no hay local que no lo utilice para realizar las mezclas.
Con BPM Studio podemos almacenar todo el contenido en nuestro PC olvidándonos de los CDs, disponiendo de una búsqueda avanzada para encontrar la canción deseada al instante.
En cuanto a funciones de mezcla tenemos las típicas de estos programas, contador de BPM, tempo, pitch, ajuste de beats, control automático de Ganancia, etc.
Al igual que sus competidores se puede reproducir nuestra sesión por internet, grabarla en CDs e incluso acceder remotamente mediante Telnet o comandos http al programa.
Precio: Desde 300 a 500€ dependiendo de la versión escogida.
Plataforma: Windows.
Web oficial: BMPStudio.
Descarga: BMPStudio (Requiere registro, Demo).

DSS DJ es un programa pensado para novatos, pero en realidad es bastante más complejo que algunos de sus competidores, más bien está orientado a DJs novatos pero que aspiran a adquirir un buen nivel profesional.
Con DSS DJ podremos convertirnos profesionales y probar las técnicas de los DJs sin necesidad de ningún tipo de equipamiento. Además funciona como un buen gestor de bibliotecas musicales, siendo muy fácil organizar toda nuestra música con él.
En lo que respecta a funciones de mezcla ofrece dos mesas con soporte para un gran abanico de formatos de audio, control de pitch, tempo, etc. También es posible usar efectos DSP (Procesamiento digital de señales) nativos vía plugins y realizar la mayoría de las funciones de mezcla que un DJ puede necesitar, ya que en cada nueva edición añade nuevas funciones sugeridas por los usuarios y su comunidad.
Precio: 47€.
Plataforma: Windows.
Web oficial: DSS DJ.
Descarga: DSS DJ 5.5 (Versión de prueba).


A primera vista, Traktor DJ Studio puede parecer una solución compleja y completa a la hora de mezclar canciones, y la verdad es que así es, ya que nos ofrece hasta 4 mesas para mezclar.
Disponemos de todo tipo de herramientas para crear loops y samples, mezclar hasta 4 pistas simultáneas y aplicarles efectos para cada canal individualmente. Soporta mesas de mezclas externas, y está pensado para emular un mezclador profesional.
Traktor DJ Studio ofrece además una característica que no tienen sus competidores, acceso integrado a la tienda musical online de Beatport, de manera que podemos escuchar, comprar e importar directamente nuevas canciones.
Precio: 200€.
Plataforma: Mac y Windows.
Web oficial: Traktor DJ Studio.

Esperamos que ahora tengáis las cosas más claras a la hora de elegir tu software de mezclas para que comiences con todo el potencial que necesites, pero si te quedan dudas, comentalo aca abajo y te hachamos un cable. Saludos y buen día.




CONSEJOS PARA NO DAÑAR TU EQUIPO Y TIPO DE CONEXIONES


Los errores de operador en equipos de sonido profesional son los principales causantes de que no se escuche bien o se dañe el equipo de sonido profesional.
En este articulo compartiremos con ustedes algunas sugerencias y recomendaciones para usar tu equipo de amplificacion correctamente.
1.- Fíjate en tu modo de conexión: Cuando uses un amplificador siempre revisa que este conectado correctamente, modo estéreo minimo 2 ohms en cada lado y modo bridge minimo 4 ohms conectados medio,  ya que si lo tienes configurado en un modo y conectas las bocinas de otro se puede dañar.
Modo Estereo
Modo bridge o puente
2.- Evita el clípeo: La mayoría de los amplificadores tienen un foquito rojo que dice clip, ese foquito te indica que tu ampli esta en la sección de clípeo. A continuacion puedes ver una imagen de que pasa cuando se clipea.
Tu amplificador tiene un limite de fuerza, si le subes de mas, solo entrega fuerza hasta su limite y la señal se recorta produciendo distorsión y además de eso produce un calentamiento en las bobinas de tus bocinas (por recibir corriente directa) que puede llegar a dañarlas. Evita el clípeo.
3.- Cuida las impedancias:  Todos los amplificadores profesionales dicen cual es la impedancia mínima que soportan, cada bafle tiene su impedancia,  entre mas bocinas le pongas en paralelo disminuye la impedancia, si le pones una impedancia menor a la que soporta se puede dañar la salida de tu amplificador.
Ejemplo de impedancia de 2 ohms que es la minima que soportan la mayoria de los amplificadores en modo estereo:
Ejemplo de impedancia de 4 ohms que es la minima que soportan la mayoria de los amplificadores en modo bridge o puente:
4.- Revisa tus cables: Cuida que tus conectores estén bien soldados y fijos, que tus cables no estén cortados pelados o rotos, ya que si se tocan ambos cables, se  dañara tu equipo de sonido, además se recomienda usar cables de menores calibres, (Calibre AWG entre menor el calibre mas grueso el cable 14 es mucho mas grueso que un 18) un cable mas grueso evita que disminuya el factor de amortiguamiento (damping factor) y hace que tus bafles se escuchen mejor, para  bafles en audio profesional se recomienda un calibre minimo de 18 y un máximo de 12.
Grueso de un cable según su calibre.


¡Iníciate como DJ!

Muy buenas amigos, a continuación os vamos a pasar una información que encontré que os puede ser de gran utilidad para iniciaros como DJs.

La fuente original del documento la podéis encontrar pinchando aquí.
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Dj: Disc Jockey, Deejay, Monta discos, Pincha discos, etc.

El origen de los DJ's radica a finales de la década de los 60, en donde el desarrollo de la tecnología de sonido y amplificación, empezó a competir con la tradicional música de las orquestas imperantes en las fiestas y eventos de la época (música en vivo). No pudiendo competir con el ahorro económico que facilita un solo DJ con música “envasada” o grabada, liberando espacio para la pista de baile y brindando una mayor potencia de sonido gracias a la amplificación.
Luego con la década de los años 70, la música disco y el desarrollo de discos de vinilo con una mejor calidad de sonido, hizo que los Disc Jockeys poco a poco se consolidaran haciéndose de un sitio especial en los eventos importantes de la época, produciendo también todo el movimiento de los Club o Discotecas que seria el contexto de trabajo de los DJ's actuales.
Un Dj es un experto en las mezclas, su trabajo es un arte, es la acción de combinar música, tiempo y ritmo, y tratar de que todos esos elementos sean fluidos y puedan ser tan ligeros los cambios que pareciera que se tratara de una canción eterna que los que la escuchan puedan disfrutar todo el tiempo que se este tocando.

A muchos Dj’s les gusta hablar y jugar con la música mientras hacen mezclas, bajando el sonido en momentos esenciales, jugando con los tonos y el volumen, llevando a la audiencia del rock a la salsa y cuando menos se dan cuenta ya están bailando cualquier ritmo.

Para otros es ubicarse en un solo estilo por espacios largos, sin hablar, jugando con las mezclas y los efectos, transfiriendo las canciones más nuevas, las de moda y las más prendidas.

Todos los Dj's tienen como objetivo principal llevar entretenimiento a una amplia variedad de gente de la forma en que se pueda, sin dejar caer el ambiente, nosotros los Dj's somos unos entretenedores y nuestra herramienta principal es la música.

Existen 3 formas comunes de Dj:

  • El Dj MóvilEstos son los más comunes y se caracterizan porque sus equipos móviles los ayudan a moverse de un lado al otro llevando sus aparatos y equipo, son contratados para amenizar fiestas y eventos especiales en un lugar determinado, ya sea un salón, una casa o la misma calle. Los Dj's móviles en nuestro país y en general en los países latinos son sustituidos por sonidos, donde no existe cultura del Dj, el encargado del sonido simplemente pone una canción y otra, sin relación entre ellas con el simple chiste de decir dos o tres veces que saluda a la gente. Para un Dj móvil la situación va más allá. El se encargará de buscar la armonía entre las distintas canciones que pondrá y determinará cuando ya se necesita un cambio, un Dj disfruta su trabajo y lo hace con calidad.


  • El Dj RadioLos Dj Radio son los encargados de programar música continua y su misión es que nunca haya silencios al aire, los cuales deberá llenar si es necesario con su propia voz o con efectos especiales, los Dj Radio son soportes importantes en la cabina de sonido y tienen que estar bien listos para superar cualquier problema que surja en una de sus consolas, para no dejar nunca caer la transmisión.


  • Los Dj ClubEstos son particularmente específicos con su clientela y son los que logran hacerse de un nombre y fama en el mundo de la música, los Dj's Club se dirigen a un grupo específico, ya sea en edad, en status económico o social o en ritmo de música. Los Dj Club deben conocer muchísimo del grupo de gente al que se dirigen, del tipo de música que les gusta y todo lo que implica la corriente a la que se quieren dedicar. los Dj Club son los más respetados de todos, porque han estudiado mucho para conocer los grandes grupos y los mejores hits de todos los tiempos, en el estilo que se hayan especializado.


Hay que aclarar que los Dj's no están ligados exclusivamente a la música electrónica, pero se les asocia frecuentemente porque son ellos quienes han impuesto esa moda, pero un Dj puede dedicarse prácticamente a cualquier género.

A nuestra difícil carrera se han agregado la discusión de la desaparición de los discos de vinilo  que muchos Dj's defendemos y otros atacan, para mí, ambos, los CD y los discos de vinilo son particularmente importantes y mientras esta guerra siga nosotros debemos seguir tocando, de preferencia con vinilos  porque es donde se ve realmente la verdadera habilidad del DJ.

Inicio

Sólo hay una forma de aprender a ser un Dj, ahora verás que mucho de lo que te han dicho no te sirve, porque el único modo de convertirte en un gran DJ es por ti mismo.
Te preguntaras entonces para que tanto rollo y clases de Dj etc., pues porque las escuelas te enseñan la técnica, pero tú tienes tu propio estilo y en ello te debes basar para lograr buenos resultados adecuados a tu persona y a nadie más, la mayor parte es practica, empeño y tenacidad.
Esto te dejará la gran recompensa de crearte un estilo propio dentro del estilo de música que prefieras, una cosa es tu estilo Dj y otra el estilo que tocas.
Lo que necesitas para convertirte en un buen Dj es concentración, asimilación, entendimiento y práctica, sobre todo practica, todo lo que puedas leer en este, en otro sitio, en un libro o revista no te servirá, si no tienes estas características no podrás ser un buen Dj.
Lo primero es entender los conceptos básicos del Dj, el beat, la mezcla, el pitch, la sincronización...
Es importante que sepas que no es fácil entender de lo que se trata cada concepto y que por más gráficos que intentes obtener no lo entenderás si no lo practicas... es un trabajo de horas y horas, de congeniar con tu equipo y con tus discos, así de simple.
Si ya comenzaste por armar tu equipo, comenzaremos en el momento en que ya esté todo listo... así que... prende el equipo y prepárate, es hora de practicar y subir el volumen a 10.

Sincronizar

Ya tienes tus aparatos y el conectarlos no ha sido tarea fácil... o si?
Bueno, el siguiente paso es comenzar a utilizarlos con algunas rolas que deberás tener listas para comenzar.
Deberías comenzar con ritmos sencillos y bien definidos, lo más recomendable es que tengas dos copias del mismo disco, y comenzar a hacer las mezclas, los discos de Van Dyk o de Dutch Trance son sensacionales, porque la base rítmica es simple, bastante sólida y fácil de seguir.
Necesitamos para empezar unos bombos muy pesados porque con estos nos basamos a crear la sincronía que necesitamos a fuerzas.
Pon los dos discos en tus tornamesas y ajusta el pitch a 0.
Para el primer ejercicio con tornamesas vamos a dejar que el primer disco corra un tiempo completo y el otro, aunque esta listo para arrancar lo vamos a detener con el dedo sin dejarlo avanzar.
Trata de igualar el golpe del bombo, empuja con tu dedo el disco para que iguales el bombo y después devuélvelo a su posición original.
Este es un pequeño Scratch. Vuelve a hacerlo igualando en cada vez la caída del bombo .....no es tan fácil verdad?
Para estas alturas de la rola seguramente ya has logrado ubicar el beat, posiblemente la rola esté por terminar así que nos vamos a la otra tornamesa, cuando termine la rola en la primer tornamesa, trata de que la otra entre sobre ella, haz la mezcla y reduce el sonido de la número 1 que acaba de terminar.
Repite la operación de igualar el beat con la tornamesa 1 sobre la rola de la 2.
Cuando te sientas listo para sincronizar ambas... déjala correr.
Tu objetivo es que las melodías queden al mismo tiempo y que sólo escuches un beat no dos ni uno y cuarto o uno y medio, …uno solo.
Ejemplo:
MAL HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp
2: - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
MAL HECHO:
1: - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp
BIEN HECHO:
1: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Asi tu debes escuchar solo:
1 y 2: bomp - - bomp - - bomp - - bomp - - bomp - -
Si no están en sincronía deberás utilizar tus dotes de Dj, deteniendo con el dedo el que esté desfasado y liberándolo cuando esté listo, inténtalo las veces que sea necesario para que logres llegar a la sincronía.
Por el momento no nos interesa si la rola está desfasada, lo único que buscamos en este momento es que los beats suenen al mismo tiempo, sólo el tambor, puedes ajustar el filtro de los graves para escuchar aumentado el sonido del bombo sobre todo lo demás.
Cuando lo logres estarás un paso adelante para convertirte en DJ.
Si no lo has logrado, ten paciencia y practica, posteriormente podremos ver algunas técnicas para resolver los problemas más comunes de sincronía.

Si utilizas software como Virtual DJ ayúdate del botón sync para que el ajuste del pitch se realice automático, aunque deberás seguir igualando los beats tú, para ello ayúdate de la siguiente herramienta que viene en la parte superior de tu software para igualar los beats.






El Pitch

Una vez que has logrado igualar los beats por el método manual podremos continuar con el siguiente paso.
En la ocasión anterior trabajamos con la misma rola hasta igualar el ritmo en ambos discos, continuaremos así, pero en esta ocasión vamos a igualar los beats por medio del pitch.
Para muchos Dj esta es la parte más difícil de todo el trabajo de un Dj, porque es la que más tiempo y esfuerzo consume, tu cerebro y oído deben estar pendientes de escuchar dos cosas diferentes y atender por igual ambas, pero pudiendo separar cada canal, o sea: tu cerebro debe poder hacer paneo.
…..Esta medio complicado, no?
Así es, pero aun cuando es lo que más tiempo y esfuerzo requiere, también es lo más difícil y lo que debes dominar, cuando lo hayas logrado habrás dado un gran paso para convertirte en un verdadero y autentico DJ.
Desde ahorita te anticipo que dependiendo de las ganas y la capacidad que tengas de llevarlo a cabo, este ejercicio te puede llevar una semana, un mes, un año o hasta mas!.
Ajusta el pitch en tu tornamesa independiente a la velocidad que quieras, solo no lo dejes en 0, te sugiero una variación mínima para que la rola no se escuche distorsionada.
Cuando haya dado una vuelta libera el tornamesa de control que tienes a 0, los beats estarán desfasados, entonces tus discos van galopando, encimándose unos con otros, ahora lo que tienes que hacer es ajustar el pitch, hasta lograr que ambos discos lleven el mismo tiempo.
Cuando empiezas a disfrutar tu gran logro de haber ajustado la sincronía, sucede que los discos comienzan poco a poco a desajustarse y uno de los dos gana de nuevo galopando, o sea, ...se adelanta.
Esto es porque el ajuste del pitch es analógico y matemático, y aunque aparentemente has logrado ajustarlos al mismo tiempo, la realidad es que siempre existen variaciones mínimas, ya sea por 0.2% o 0.5% tendrás un desfase después que corran por un tiempo los discos, porque uno va más rápido que el otro, aunque sea de manera muy mínima.
Lo notarás porque escucharás el habitual eco que anuncia que algo ya no va bien, que uno de los dos discos se esta adelantando o atrasando, y tienes que tener muy buen oído ya no para escuchar, si no para sentir cual de los dos se esta atrasando o adelantando y corregir de manera inmediata volviendo ajustar el pitch.

La Mezcla

Conocido normalmente como mixing en el lenguaje Dj, debemos recordar que la mayoría de los términos provienen de Inglaterra para los efectos de un Dj.
Aun cuando nuestro trabajo como Dj es muy simple: poner música toda la noche para que la gente baile, lograr mantener el ritmo para que la gente no pare de bailar es muy difícil, requiere de paciencia llegar a crear buenas mezclas y tu trabajo principalmente es pasar de una rola a otra tocando sin parar, las técnicas para lograrlo son muy distintas en cada género.
Pero la base principal es jugar con lo que llamamos drum beat, o simplemente beat.
Esos tamborazos graves o bombos que hacen que la gente se mueva, se levante de sus lugares y se vaya a la pista a bailar, para muchos de nosotros que queremos llegar a tener un buen lugar como Dj Clubs esto es particularmente importante ya que esta técnica nos ayudará a pasar de una canción a otra conforme avanza la noche (a veces repetimos las canciones... ni modo) muchos Dj o aprendices de Dj o simples sonideros pasan de una canción a otra ya sea dejando ligeras pausas o intentando mezclar, fadeando, o sea, bajando el volumen de la primera y subiendo el volumen a la segunda, pero un buen Dj logrará que la gente siga bailando sin darse cuenta en que momento entró la otra canción, mezclando las canciones juntas a una velocidad adecuada para ambas y permitiendo un cambio homogéneo sin contratiempos ni saltos.
La técnica más simple es ajustar el pitch para que los beats vayan al mismo tiempo, es algo difícil de lograr al principio, pero es lo más simple y en muchas ocasiones lo mejor. Cuando logramos que las dos canciones vayan al mismo ritmo, los tiempos y los contratiempos se corresponden y hacemos una transición, la gente ni siquiera notará la diferencia en ritmo, pero si tal vez en la música, nosotros debemos escuchar un solo pump cada que cae el tiempo fuerte, ese es el momento de comenzar la transición.
Si no tienes una mezcla homogénea la gente no sabrá cual debe seguir, el ritmo se perderá y el ambiente se cae, así como tu reputación como buen Dj.
Tus dos canciones deben estar en perfecta sincronía por lo menos durante la transición, tu sabrás si debes acelerar la primera o la segunda o hacer un ligero ajuste a ambas y luego regresarlas a su pitch original, eso depende de ti.
Cuando hago el cambio?
Depende del ambiente, a veces tendrás que tener dos discos iguales si la canción es muy pegadora, en ese caso te encargarás de hacer una mezcla de la canción que está con ella misma en el otro disco para hacerla mas larga o dure mas antes de mezclarle otra canción, este es un buen método para practicar la mezcla homogénea, ya que a fuerzas las dos canciones iguales tienen el mismo ritmo y solo depende de ti ajustar el tiempo.
El mejor momento para hacer la mezcla para la siguiente canción depende de la respuesta del público, hay canciones que deberán seguir, pero no más de 7 minutos, algunas no deberán durar más de 2 o se te cae la fiesta, el mejor momento sin embargo cuando hay buena respuesta y estas colocando puros súper hits es ANTES de terminar el primer tema y cuando va empezando el segundo, debes estar listo con los beats al menos a mitad de la canción primera para que puedas entrar sin contratiempos al final de la misma comenzando con la siguiente.

El Equipo

Para convertirte en un Dj necesitas el equipo básico:
  • 2 Tornamesas de vinilo o reproductores de CD
  • Mezcladora de al menos 2 canales
  • Amplificador
  • Bocinas
  • Archivos de sonido, viniles o CDS
  • Audífonos


Ahora, si lo que quieres es convertirte en un Dj electrónico, la música la vas a producir por medio de tu computadora, obviamente tienes que tener un buen equipo y el software necesario para poder hacer tus mezclas, …para muchos de nosotros será suficiente con tornamesas o reproductores de CD, los equipos de CD tiene gran calidad de salida de audio, pero en cambio, las tornamesas siempre son necesarias para el scratch y los back spins.
Lo mas recomendable es que comiences con una mezcladora de mínimo 4 canales, pero si no esta en la medida de tus posibilidades puedes comenzar con una sencilla de 2 canales, una de 4 ya se considera profesional.
Recuerda que la línea para tornamesas es especial, así que si piensas usar tornamesas es indispensable que la mezcladora tenga las 2 entradas phono.
Otra cosa importante de tu equipo es el ruido, así que necesitas una buena salida, cuando ensayas no necesitas mas que unos audífonos, pero si tu idea es tener audiencia o escuchar como se oiría en vivo, entonces necesitas hacerte de un equipo de sonido, un amplificador y bocinas compatibles con este.
Ten cuidado de que la salida de tu amplificador no sea mayor a la de tus bocinas, puedes tronarlas y también no debes forzar tu amplificador, porque se puede dañar la salida.

Archivos de sonido
Es bueno que te vayas acostumbrando a trabajar tus álbumes, CDS o discos como si fueran un tesoro, ya que sin ellos tu trabajo no será NADA, conseguir y formar una biblioteca de CDS no es tarea fácil y se logra con tiempo.
Convertirse en un Dj es caro, así que recuerda que si no tienes el dinero y el tiempo suficiente, lo mejor es que esperes un poco más para entrar al mundo del Dj.

Adelante pues, a practicar cuanto puedas y suerte en el aprendizaje de este extraordinario arte de ser DJ.
Si tienes comentarios, dudas, o preguntas con toda confianza comentanoslo aquí mismo o en Huazzaby Group.